Abstract

Aunque la ruptura con lo nómico no es algo que haya incomodado sólo a nuestras sociedades modernas (o post-modernas), sino también a las más antiguas, se dio sin embargo, en la escena isabelina, una particular interpretación, no peyorativa y quizás desprejuiciada, de la locura. Los dramaturgos ingleses desde Shakespeare hasta Ben Jonson, se vieron en la necesidad de dignificar las expresiones pasionales y viscerales de sus personajes en contraposición al contexto donde se encontraban, para así lograr que adquirieran un aura especial y distintiva. Se trataba de confrontar la expresión íntima, singular, individual; con las manifestaciones de lo establecido, de lo convencional. De ahí que fuese normal en muchos de los personajes shakesperianos, expresiones disparatadas y absurdas, retruécanos delirantes, gestos extravagantes y grotescos. La dramaturgia inglesa intentaba encontrar un lenguaje para que sonara en armonía con las entrañas, si es que las entrañas mismas no conseguían hablar. Sin embargo, no podemos decir, y menos al acercarnos directamente a estas obras, que las expresiones de aquellos personajes por muy absurdas y extravangantes que fueran, no tienen sentido; de hecho, como dice Pollock, “Si bien el disparate no posee ningún sentido particular, se opone a la ausencia de sentido.” De esta manera, al hacer pasar a los personajes más llamativos, por un tamiz insensato, hiciera posible la eclosión de un nuevo valor de la locura.