Abstract

El siguiente artículo es parte de un trabajo de investigación más amplio desarrollado durante el año 2008 en la sala Medina de la Biblioteca Nacional. Tiene como punto de partida el encuentro del libro Naturae Prodigium Gratiae Portentum del franciscano Pedro de Alva y Astorga. Trata de establecer la relación entre este libro publicado en Madrid en 1651 y el programa iconográfico de la serie de 54 pinturas cusqueñas de finales del siglo XVII, que representan la vida de San Francisco de Asís y se encuentran en el Museo Colonial de Santiago. Varios autores (Oyarzún, Sarayana, García Atance de Claro), han mencionado en sus estudios la vinculación entre la obra del teólogo español y algunos episodios de esta serie de pinturas. Sin embargo, en esta ocasión quisiera demostrar que no se trató tan solo de una influencia temática (asunto que se puede constatar en las cartelas escritas que acompañan a cada cuadro), sino de la formación de un sistema de representación que logró sintetizar de un modo inédito la imagen y la palabra , a través de una precisa conjugación del milenarismo franciscano inspirado en las ideas de Joaquín de Fiore; la tradición del arte de la memoria, y la producción de una narración visual inventado por un círculo de pintores indígenas, liderado por Juan Zapaca Inca y Basilio Santa Cruz . Esta investigación trata de demostrar que el proceso de construcción de esta serie pictórica, está íntimamente ligada a un proceso de pensamiento donde la gramática y la retórica de la época condicionaron la manera de construir y de percibir las imágenes. Es decir, tanto los pintores, los comitentes como el público contemporáneo a estas obras, establecieron un código de reconocimiento social y estético que supuso una concepción del tiempo y del espacio que impuso nuevas formas de recepción y representación de los antiguos modelos europeos y también de aquellos indígenas.