Abstract

Este texto busca analizar y releer cómo las distintas acciones reivindicativas realizadas por colectivos y grupos feministas en las calles del país influyen en las formas de concebir la(s) historia(s) del arte. El acto de tomarse las calles “acuerpándolas”, y desde gestos políticos como renombrar estaciones de Metro, salas de museos, de universidades o calles, para visibilizar a mujeres artistas o literatas que han aportado de forma sobresaliente, evidencia que comparten un destino común: han sido omitidas cuando sus obras, o ellas, han ido contra el canon establecido. Por esto, nombrarlas señala intervenciones a la historia. Y dado el carácter performático y político de las acciones a analizar, hablamos de intervenciones a la historia del arte, pues se trata de acciones performativas apoyadas en la cultura visual. A través de una relectura en clave feminista de estas acciones, y desde un marco teórico dado por un cruce entre teoría crítica y epistemologías feministas (Alcoff y Potter, 1993; Harding, 1986, 1991; Zalaquett, 2012), esta ponencia se centrará en cómo estas formas de “hacer historia” desde el cuerpo y la cultura visual, generan un punto de inflexión e intervienen en el campo de la historia del arte al proponer reflexiones acerca de las formas de construir la(s) historia(s) (Anderson y Zinsser, 1991) desde las epistemologías feministas que consideran en esto las subjetividades a través de la proposición de nuevas lecturas y miradas sobre un determinado fenómeno (Cruz, 2010).