Arte Chileno, Arte Colonial, Iconografía e Iconología, Historiografía del Arte.

Desde que entré como profesora de historia del arte el año 2007 al Departamento de Teoría de las Artes de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, he formado a varios estudiantes tanto en la licenciatura como en el postgrado de mi Facultad. Los temas y enfoques metodológicos de mis cursos se desprenden de mis áreas de trabajo (historiografía del arte, iconografía e iconología, historia cultural), es por eso que tanto la bibliografía como el material visual que utilizo, están sometidos a revisión y a actualización constante. En mis seminarios de pregrado y postgrado, incluyo la bibliografía que estoy utilizando en mis proyectos y también textos de mi autoría. Me interesa impulsar la participación crítica de los estudiantes en torno a las principales problemáticas planteadas por los cursos, lo que se traduce muchas veces en la originalidad de los trabajos finales y en las tesis de grado que se despenden de esos primeros ejercicios de investigación.

- Análisis iconográfico y estudio de obras y fuentes en museos y centros de documentación: Mis cursos y seminarios, se apoyan en la realización de proyectos de investigación y estudio directo de obras en el MAC, MAPA, MNBA y Museo Colonial de San Francisco. Uno de los aspectos fundamentales de mi trabajo docente es incentivar la elaboración de preguntas de investigación, la reconstrucción histórica de los contextos de producción y recepción, y enseñar a interpretar los significados de las obras realizando un uso correcto uso de fuentes literarias e iconográficas. También el trabajo coordinado de los estudiantes con los centros de documentación y archivos de los respectivos museos.

- Creación de cursos nuevos y temas de investigación para tesis: Los seminarios dictados para pregrado y postgrado se relacionan con los temas que estoy desarrollando en mis proyectos de investigación. La mayoría de las tesis que he dirigido tanto en pre como en postgrado, se desprenden de la interacción activa de los estudiantes con los temas y metodologías de los seminarios. Desarrollando líneas de estudio emergentes o escasamente abordadas por la teoría y la historia del arte chileno

Desde que ingresé como profesora asistente al Departamento de Teoría de las Artes de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, mi participación en distintas instancias académicas ha sido activa. En primer lugar, fortaleciendo el área de historia del arte a través de la dirección del Centro de Investigación del Departamento que tuvo como rol fundamental incentivar la investigación, lo que se materializó en un2 estudio sobre Tomás Lago y el Museo de Arte Popular Americano (MAPA) la edición de un libro, un documental y un artículo introductorio sobre la historia del museo. Por otro lado, trayendo a un grupo importante de profesores visitantes, todos historiadores del arte internacionales que dictaron seminarios y conferencias donde se instalaron y profundizaron mis principales líneas de investigación: iconología, historiografía del arte, arte colonial e historia cultural.
Mi participación en seminarios, congresos y coloquios nacionales, ha significado un intercambio crítico y productivo constante, también la posibilidad de integrar grupos de trabajo (Grupo de Estudios Coloniales de la Universidad de Chile; Laboratorio Mundos coloniales y modernos de la PUC) que consolidan el campo de la historia del arte y los estudios interdisciplinarios. En ese sentido, la invitación a ser parte del Grupo de Estudios de Arte y Arquitectura de Fondecyt, es un reconocimiento de pares que da cuenta de esa labor de interacción.

Algunas de mis publicaciones como: La firma de Juan Zapaca Inga y los pájaros parlantes (MNBA 2017); De la Imagen al texto (Anales de la PUC 2016), Tomás Lago, obras escogidas (Ocholibros 2015); Perspectivas sobre el coloniaje (UAH 2013), son representativas de esas líneas de investigación y de una reflexión historiográfica contemporánea sobre el arte colonial y su devenir, que no descuida nunca la originalidad estética y crítica de sus objetos de estudio, insertándolos en un campo de reflexión donde la teoría del arte y el análisis histórico son indisolubles.

La investigación más importante que he desarrollado es Estudio iconológico sobre la serie de pinturas que representan la vida de San Francisco (Fondecyt Regular 2013-2016), se trata de una aproximación que toma como punto de partida los trabajos y el método del historiador del arte Aby Warburg, la historia cultural desarrollada en Latinoamérica por historiadores como Teresa Gisbert y José Emilio Burucúa. La investigación aborda el encuentro de los principales intelectuales franciscanos del virreinato peruano (Alva y Astorga, Alonso Briceño, Valera) y su relación con los artistas indígenas Basilio Santa Cruz y Juan Zapaca Inga. Reconstruye el contexto político y teológico que existía a fines del siglo XVII en Chile, para entender el significado de estas obras, desde la concepción de sus realizadores y comitentes, pero también desde la valoración crítica que tuvo el siglo XIX con la cultura colonial en nuestro país. Parte de estas conclusiones se encuentran en mi libro Perspectivas sobre el coloniaje, cuya contribución ha sido recogida tanto en el ámbito académico como público ( por ejemplo, en el Museo Histórico Nacional, donde el texto es utilizado como parte del guión museográfico).

En los últimos diez años he participado activamente en congresos, simposios, coloquios, mesas redondas y publicaciones en Bolivia, Perú, Ecuador, México, Brasil, Argentina y España sobre teoría e historia del arte y específicamente sobre arte colonial.
Destaco especialmente mi participación en instancias latinoamericanas donde he tenido la oportunidad de intercambiar con colegas y referentes fundamentales del campo de la historia del arte como: Natalia Majluf, Roberto Amigo, Luis Eduardo Wuffarden y Laura Malosetti, con quienes trabajamos por más de dos años en el catálogo razonado y en la exhibición de las obras del artista peruano José Gil de Castro.

Por otro lado, mi formación en Italia (Università degli studi di Bologna, Univerità della Sapienza), me puso en contacto con los profesores Mario Sartor, Claudia Cieri Via y Víctor Stoichita con quienes he mantenido una relación de intercambio constante.
Mi último trabajo de investigación sobre arte chileno para la enciclopedia Treccani ( en proceso de edición y a publicarse en el 2020) es una clara evidencia de esa relación de colaboración.

Otro aspecto importante, es la apuesta por un tipo de interpretación interdisciplinaria que no se ciñe a rígidas líneas de demarcación temporales y geográficas, que trata de problematizar las relaciones entre arte europeo y latinoamericano, antiguo y contemporáneo, buscando conceptos y materiales de estudio que permiten establecer desde sus diferencias, puntos de diálogo y confluencias entre las culturas.

En el proyecto “La imagen barroca en la Biblioteca Nacional” (Fondart 2011/2012), junto a un grupo interdisciplinario de artistas e investigadores, descubrimos 18 libros originales del sabio jesuita Athanasius Kircher. El resultado de esa experiencia fue una exposición, un coloquio y un libro La curiosidad infinita de AK (Ocho libros 2012), ahí logramos armar un hilo conductor por la obra múltiple del jesuita, donde confluye la curiosidad poética, la experiencia científica y la visión mística. Desenterrando lenguajes y sistemas hermenéuticos del siglo XVII, nos dimos cuenta que éstos guardaban menos distancia con el deseo de saber y la imaginación contemporánea de lo que nunca pensamos al inicio del proyecto. Del mismo modo, que estos saberes seguían siendo un campo abierto para entender las continuidades y las interrupciones que han operado en nuestra historia cultural.

Mi trabajo historiográfico a partir del método y el pensamiento de Aby Warburg, tiene una directa relación con esa propuesta de asociaciones que aludiendo a preguntas por el significado de las imágenes del pasado, es también una demanda que reconstruye la red de sentidos latentes y subterráneos del presente. Esa intención ha sido exhaustiva y dialógica- más que prolífica-, transformando mi trabajo en un referente consistente de los estudios iconológicos, el arte colonial y la historiografía del arte chileno.